Awareness, Presence, Ownership

"For the following performance I need you to make a choice.

You can either go to the rehearsal studio, or to the dance studio. In both locations you will see and hear a performance as well as an impression of what is happening in the other room.

In Room1 you will see and hear.

In Room2 you will hear and see.

I want you to make your decision now. The group that wants to go to room1 please stand up and come to my right. The group that wants to go to room2 please stay seated for now.

Regardless of the room you choose consider these 3 words:

                Awareness

                Presence

                Ownership

In case the groups are very unequal:

If anybody wants to change their decision they now have the chance.

All the seated people, you can stand up now and go to the dance studio.

|Once they are in you go with the second group to the rehearsal studio|"

Dieser Text ist der erste Teil einer Performance, die mit der physischen Präsenz von Kunstschaffenden spielt und wie er unser Bewusstsein für die Kunstwerke verändert und die Eigentumsverhältnisse in Frage stellt, wenn mehrere Kunstwerke zusammenkommen, um ein neues Stück zu bilden.

In Raum 1 konnte das Publikum eine bodenakrobatische Improvisation zu Musik sehen, die durch die Lautsprecher kam. Das eher normale Setup für eine zeitgemäße Zirkusvorstellung. Der Künstler verwendet Musik, um seine Bewegungen zu unterstreichen und mit den Rhythmen usw. zu spielen.

In Raum2 wird die Musik für Raum1 live erstellt. Eine Band spielt ihre Songs, die in den ersten Raum übertragen werden. Hier sind die Musiker physisch anwesend, während die Bodenakrobatik nur durch einen Livestream sichtbar ist, der hinter der Band auf die Wand projiziert wird.

Das unterschiedliche Setup ändert die Perspektive und bringt das Bewusstsein für die physische Präsenz des Schöpfers eines Kunstwerks.

"Ich möchte die Frage nach dem Besitz von Musik im Standard-Performance-Setup aufwerfen. Zu oft wird Musik verwendet, die aus dem Performance-Kontext heraus erstellt wurde, ohne dass die Urheber wissen, dass sie auf diese Weise verwendet wird. Es handelt sich um dieses Standard-Performance Setup, an das wir uns gewöhnt haben und das wir nicht mehr in Frage stellen. Mit dieser Aufführung möchte ich das Spiegelbild dieses Setups erstellen, um das Bewusstsein für die Präsenz von Künstlern zu schaffen. "